jueves, 13 de octubre de 2016

DANZA INCLUSIVA Mas que un enunciado.

Tal parece que las palabras Inclusión, inclusivo, incluyente, accesible y  accesibilidad.se han convertido en una tendencia, que en muchos casos empleadas  mas que buscar una pedagogía responsable, logran capturar la atención de quienes se esperanzan en encontrar verdaderas propuestas inclusivas.
El camino no es fácil, hay que persistir, hasta encontrar a aquellos que tienen claras sus metas hacia las  oportunidades para todos.
Romper prejuicios, crear accesos, vencer barreras, confiar en los que te invitan a intentarlo.
Pero hay que  estar despiertos ante las llamativas maneras de aprender que la necesidad de ser entendidos y tratados adecuadamente, puede encontrar. Pues no todos los que utilizan los términos,saben realmente de que se trata esta justa causa.
En mi proceso he recibido valiosos aportes que me han llevado a la construcción de una metodología que hoy es mi mayor herramienta para compartir lo alcanzado en la danza inclusiva. He sido el punto de partida de un laboratorio en el que se han resuelto muchos interrogantes y han surgido muchos mas. He sorteado las balas perdidas de la ignorancia, con la armadura de mi disposición .He sobrepasado los cercos alambrados de la indiferencia, levantando las alas de mi talento. Y he buscado ventanas luego de recibir la densa atmósfera de una puerta cerrada frente a tu diversidad.
Y aun así, seguimos firmes en este valle de alternativas verdaderamente inclusivas.
Desde la fundación A Media Luz hasta el tango incluyente y  el arte exclusivamente inclusivo. Cali Colombia
Janeth Cristina Villegas Angel


martes, 24 de febrero de 2015

PROCESO ENSEÑANZA -APRENDIZAJE DANZA ARABE

GRUPO RÁFAGA:



La Fundación A Media Luz Ha acogido una valiosa joya de la historia y  cultura
dancistica, para convertirla en uno de sus mas encantadores proyectos.
La riqueza, mística y liberación que trae consigo la practica de la danzaa arabe,
Combinados a nuestro principio pedagógico y una curiosa
Y responsable metodología, esta dando la garantía del disfrute de los 
Beneficios de una danza que busca el total aprovechamiento
De las vibraciones femeninas.
El grupo Ráfaga tiene como objetivo reunir el potencial energético de
Todas aquellas mujeres que desean convertir esta opción en un estilo de vida.
Con la debida dirección de un proceso de enseñanza-aprendizaje.
Las niñas a partir de los 7 años pueden iniciarse en la practica de esta danza, pues acorde a su etapa, nuestro proyecto
ha establecido logros específicos.
Dentro de nuestro autentico proyecto educativo artístico;
Hemos trazado etapas a las que denominamos ciclos.
Cada ciclo tiene unos objetivos, sin ser este un impedimento para iniciarse en
cualquiera de los ciclos.
Lo que se conoce como clase, para nosotros es un encuentro, debido a la característica
Individualista y el compartir ( dar y recibir) que segenera cuando se aprende en grupo.
El primer ciclo de este año 2015 iniciara el próximo viernes 27 de febrero
De 7/8 pm.
Este ciclo consta de seis clases.
Durante este ciclo denominado EXPERIMENTACIÓN.
Se vivenciaran aproximaciones a movimientos, ritmos, instrumentos,
Trabajo coreográfico, reeducación postural, acondicionamiento físico,
Relajación, fortalecimiento, desbloqueo, conciencia. Y requisitos mentales, físicos y actitudinales importantes de esta danza.
Valor primer ciclo $36.000
Inscripciones
Cali

lunes, 23 de febrero de 2015

DIA DE LA DISCAPACIDAD

El pasado 3 de diciembre de 2014 se ofreció en la fundación A Media Luz.
Un espacio en el que se propiciara, la expresión artística
Y la adquisición de conocimientos básicos en cuanto a los derechos
De las personas en situación de discapacidad se refiere.
Artistas, consultores, docentes, jóvenes, niños  y bellos invitados
Hicieron parte de esta mágica noche.
Una charla de amplia y valiosa información acerca de la condición
De los derechos actuales de las personas en situación de discapacidad
A cargo del consultor en inclusion Hernán Andrés VIllegas Angel acompañado
De su perrita guía Dritta Fue la apertura a un evento que tuvo como
Propósito poner en un mismo escenario. Diferentes formas de ver.

Danza Arabe. Vibración femenina.

En el Antiguo Egipto esta danza tenía un significado mágico, religioso, místico. Su objetivo era atraer el favor de los dioses. 
Las bailarinas, que eran entrenadas por sacerdotisas, eran mujeres de principios intachables. Mediante los elegantes y sugerentes movimientos de sus cuerpos, hacían de la danza un ritual, un instrumento que vinculaba la energía solar y la terrestre, es decir, la energía masculina y femenina, con el objetivo de "fecundar la tierra".
Esta danza es 
un himno a la vida, a la mujer. 
Un arte antiguo que hemos de preservar y conservar en los años venideros. ademas  del significado místico y profundo, nos encontramos con los beneficios de su práctica;
en primera instancia esta es  una actividad apta para las mujeres de cualquier edad, favorece tanto la salud física como psíquica y emocional. 

BENEFICIOS FISICOS:

Beneficia todos los órganos sexuales femeninos. 

Estimula las hormonas internas y así se consigue tener esos órganos sanos y activos. 

Ayuda a corregir o suavizar las molestias de la menstruacion, de la menopausia, del parto... 
Las endorfinas se mezclan con las hormonas suprarenales creando un estado de euforia y alegría.
 
colabora en la búsqueda del equilibrio perdido, y contribuye ampliamente a la conscientización de los mecanismos corporales fundamentales, en especial los del centro de gravedad y de fuerza vital del organismo
 
permite el desbloqueo, la fluidez y la coordinación; y la eliminación de los conocidos nudos de tensión que se forman ya sea por estrés, cansancio físico, o la carencia de ejercitación de ciertos músculos.

Mejora la circulación debido a que al ejercitar los músculos, éstos necesitan más oxígeno, y el sistema circulatorio trabaja para dárselo, así que el corazón late más rápido, haciendo que la sangre fluya con más intensidad limpiando las células de toxinas y a que el metabolismo trabaje a un nivel de regeneración adecuado. 

Reduce  la presión sanguínea.

favorecen la eliminación de desechos, dado que ayudan al funcionamiento del aparato digestivo. 

Aporta al mejoramiento postural, debido a que la  postura que se mantiene en esta danza elimina los malos hábitos y proporciona mayor flexibilidad en la espalda ya que busca el eje y el equilibrio de una forma relajada y natural. 

Contribuye al máximo funcionamiento  de todos tus músculos, huesos, tendones y articulaciones del cuerpo, al ejercitar pantorrillas, piernas, glúteos, caderas, cintura, abdominales, pectorales, brazos y manos. 

Aporta al mejoramiento en la calidad del sueño.

Desarrolla habilidades motoras y motrices tales como coordinación, disociación, relajación.

Beneficios Psicologivos:
La danza árabe actúa directamente sobre los centros de energía del cuerpo, llamados "chakras", eliminando bloqueos, tensiones y problemas de comunicación entre dichos centros, armonizando y dejando fluir esas energías por todo el cuerpo en un mecanismo en que recibimos energías del entorno, las asimilamos y devolvemos renovadas. 

Genera un proceso de autoconocimiento que conduce a un aumento de la autoestima, de comprensión, aceptación y valoración del propio cuerpo y del propio ser.
 
Celebra la vida, fomentando la creatividad y la expresión de la personalidad de cada individuo. 

Estimula  la memoria, concentración, y capacidad de responder físicamente a estímulos y órdenes dadas por el cerebro, permite un mejor control sobre las acciones, movimientos, coordinación motora e impulsos. 

Genera el  buen humor, la  sensación de bienestar y agilidad, actitud de entrega y generosidad en las relaciones humanas, tornando a sus practicantes màs sociables y activos. 

La danza árabe es altamente terapéutica, ya que no sólo confiere beneficios al cuerpo modelándolo , si no que además hace trabajar sectores del cuerpo femenino donde se hallan puntos de energía (chakras)Con el movimiento aparecen sensaciones ocultas 
Cada mujer descubre Desarrollo: de la sensibilidad, el ritmo y los reflejos. Cada mujer se encuentra de manera especial con esta danza, descubriendo su fortaleza, belleza y coraje para afirmarse como el ser privilegiado que es, dado que el creador ha compartido con ella la facultad de dar vida. 
Tomado de diversos expertos. 


 

 
 

martes, 29 de octubre de 2013

DANZOTERAPIA

La danzoterapia nació en los años 20 en Alemania, en poder del bailarín  Rudolf von Laban (1879-1958) La bailarina alemana Mary Wigman  fue una alumna de Laban, autora del libro "el lenguaje de la danza."
Alrededor de los años 50  se descubrieron  efectos positivos de la danza en personas con necesidades especiales y   trastornos mentales: Dichos estudios fueron trasmitidos y heredados hasta el mejoramiento de técnicas y metodologías,En los años 80 se estableció como un método de sanidad. En la actualidad existen profesionales desarrollando esta propuesta, cobijados por conocimientos y basados en estudios y resultados congruentes. Cabe anotar que deben ser especializados en el tema y capacitados minuciosamente para llevar a cabo tales procesos. .
La danzaterapia utiliza la danza y el movimiento de manera psicoterapéutica para alcanzar la integración de procesos corporales, emocionales y cognitivos. También funciona como un medio para el desarrollo de la personalidad. Por un lado, es una terapia artística, y por el otro, una psicoterapia corporal que se centra especialmente en lo que el movimiento representa, tomando en consideración que el cuerpo tiene memoria.
.  La danzaterapia tiene como finalidad integrar las experiencias previas al idioma y memoria corporal, estimular la percepción corporal, desarrollar una imagen corporal real, estimular el movimiento personal y el auténtico, desarrollar la percepción personal y hacia los demás, analizar las emociones vividas, lidiar con los conflictos intra e interpsíquicos, adquirir nuevas maneras para establecer vínculos y manejar situaciones, aprender a expresarse y reflexionar sobre el movimiento, ser consciente e integrar lo vivido. Existen distintas formas para realizar terapias individuales o grupales para todas las edades. Los modos de expresión, adaptación y comunicación pueden observarse a través de la contracción muscular, la respiración, el ritmo, las formas, la postura y dinámica de movimiento, y se pueden influenciar a través de la danzaterapia. (Informe de la Asociación de Danzaterapeutas de Alemania BTD, Koch & Bräuniger, 04/2008).
Los cuatro métodos principales de la danzaterapia son la técnica de danza, la imitación, la improvisación y la creación. Éstas se relacionan unas con otras y se complementan, pues a través del trabajo realizado con la técnica de danza se aprende una serie de movimientos conocidos y necesarios para la improvisación.
La Fundación A Media Luz, tiene experiencias de vida que se han beneficiado y comparten a diario sus conocimientos para el bien de quienes consideren la necesidad de sentirse cada vez mejor.





miércoles, 11 de septiembre de 2013

yo vivo A MEDIA LUZ

Añadir leyenda
 Yo aprendí a caminar, sonreír, hablar, y amar entre la incertidumbre y los riesgos que implican no ver bien, tener discapacidad visual.
Yo aprendí que ser feliz, es tan fácil como querer serlo, creo en el poder curativo del movimiento y la inmensa bondad de la danza, sobre un cuerpo con padecimientos, en el eterno encuentro de las posibilidades y adaptaciones para alcanzar un sueño, en la bendición de abrazar a alguien que te lleva hasta acariciar lo que para otros no es posible.
Ahora estoy aqui para expresar mi danzar A Media Luz.


sábado, 18 de agosto de 2012

BAILARINES EN SITUACION DE DISCAPACIDAD



Es preciso pronunciar la indiscutible necesidad de responsabilidad para abarcar un tema que integre tantos conceptos y áreas de desempeño y conocimiento como lo significa el nominar los procesos de los bailarines en situación de discapacidad. Pues bien, se podría iniciar con la definición de bailarín, que hace referencia a la persona que ha elegido la danza como medio de expresión. Expresión? si, la manifestación del pensamiento, la sensibilidad, las ideas y los sentimientos internos, a través de un medio, en este caso artístico dancistico. Tiene entonces implícitamente el principio de individualidad e identidad.


Cabe anotar que el concepto de Discapacidad Indica los aspectos negativos de la interacción entre un individuo con una condición de salud dada y los factores contextuales (ambientales y personales). Es un término genérico, que incluye deficiencias en las funciones y estructuras corporales, limitaciones en la actividad y restricciones en la participación. Al igual que el funcionamiento, se entiende como una interacción dinámica entre la condición de salud y los factores contextuales.(http://www.elhospitalblog.com), es así, que se entiende por situación a la forma como se vive la discapacidad.

El ser humano ha sentido la necesidad de comunicarse corporalmente desde la prehistoria al ritualizar con movimientos rítmicos, acontecimientos importantes tales como: nacimientos, bodas, defunciones, y también, rituales específicos de fecundación, guerra o caza.

La danza y la música se han creado en conjunto. El vals, la salsa, el tango, son algunos de los diversos géneros musicales que proporcionan técnicas de ejecución de movimiento que implican práctica y entrenamiento; pues los elementos de aprendizaje de la danza están contemplados así, movimiento, ritmo, expresión corporal, espacio, estilo y adicionales no danzantes como la mímica, los gestos simbólicos, el canto o la palabra.

Si estar en una situación de discapacidad es la manera como se vive una deficiencia en las funciones y estructuras corporales, más las limitaciones en las actividades o restricciones en la participación. Y la danza es un medio artístico para expresar el mundo interno creado por las emociones de cada individuo. Esta bien decir que ¿existen bailarines en situación de discapacidad? O será mejor considerar la posibilidad de que todos los bailarines y bailarinas podrían estar en algún momento de su desempeño en alguna situación de discapacidad. Sin juzgar la que fuese la respuesta, esta claro que cualquiera que sea la condición, tiene su respectiva consideración en lo que a disciplina, requerimientos y exigencias personales se refiere. Pero bien; al nombrar cada uno de los elementos con referencia a algunas de las discapacidades que presentan algunos de los bailarines, se podría aumentar a las consideraciones de los mismos una mención especial, por llamarlo de una manera motivadora y trascendental, para quienes ponen sus esfuerzos en la práctica de la danza como componente rehabilitador.

Para argumentar es importante presentar los siguientes conceptos

El movimiento es un cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma como referencia. Todo cuerpo en movimiento describe una trayectoria. La cual define el tipo de movimiento como rectilíneo, circular, ondulatorio, o parabólico

La descripción y estudio del movimiento de un cuerpo exige determinar su posición en el espacio en función del tiempo. Y para ello hay que tener en cuenta sus características: fuerza, velocidad, posición, aceleración.

Por otra parte la discapacidad motora se refiere a la disfunción en el aparato locomotor, que como consecuencia puede producir limitaciones posturales, de desplazamiento o coordinación del movimiento.

Algunos bailarines en situación de discapacidad motora, ejecutan movimientos de ritmos como salsa, tango, jazz e incluso danza clásica y contemporánea. Se destacan nombres como Reynaldo Ojeda de alma salsera Colombia, Dergin Tokmak, de alemania, Ma Li y Zhai Xiaowei, china y compañías como Asoe Danza, ConCuerpos, Colombia, Ruedapies España.

Otro elemento de la danza es el ritmo, que se trata de cualquier movimiento marcado por la sucesión regular y recurrente de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones, opuestas o diferentes; controlado o medido, sonoro o visual.

Lleva consigo pulso, compás, duración, intensidad, repetición.

Así, como la discapacidad auditiva se refiere a la falta o disminución para oír, esto debido a la perdida en algún lugar del aparato auditivo.Y al conocer dichos conceptos, se reconoce la existencia de la Compañía china de artes escénicas para personas en situación de discapacidad, bajo la dirección de Tai Li Hua, bailarina y coreógrafa quien también tiene esta discapacidad auditiva desde los 2 años de edad. Pues su reconocida experiencia pone en escena la coreografía de la diosa de la misericordia con sus mil brazos, la cual está basada en la mitología budista.

Esta danza, está representada por 21 bailarinas que forman una larga fila, que crean esta fabulosa ilusión de la Diosa con múltiples brazos y piernas; La compleja sincronización de las bailarinas en situación de discapacidad auditiva da por las vibraciones.

Uno más de los elementos de la danza es la expresión corporal, la cual se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de los movimientos: inconsciente y conscientemente. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos que se quieren expresar.

Por su parte la discapacidad cognitiva es una disminución en las habilidades cognitivas e intelectuales del individuo. Entre las más conocidas discapacidades cognitivas están: El Autismo, El síndrome Down, Síndrome de Asperger y el Retraso Mental. www.ladiscapacidad.com
Grandes muestras de la transformación que se le da a la expresión corporal, son la bailarina de ballet Aline Favaro Tomaz de Brasil. AMAR compañía de tango Argentina, Fernando Sarria con la compañía artística estímulos Colombia.

Para seguir con los elementos de la danza es conviene describir, el espacio: donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas.

Ahora se explica otra discapacidad que abarca un gran número de personas. Es la visual, que consiste en la carencia, disminución o defectos de la visión, en ella se establecen categorías: Ceguera Total o amaurosis, es decir ausencia de respuesta visual.

Ceguera Legal, 1/10 de agudeza visual en el ojo de mayor visión, con correctivos y/o 20 grados de campo visual.

Disminución o limitación visual (visión parcial), 3/10 de agudeza visual en el ojo de más visión, con corrección y/o 20 grados de campo visual total.

La baja visión, visión parcial o visión subnormal puede definirse como agudeza central reducida o la pérdida del campo visual, que, incluso con la mejor corrección óptica proporcionada por lentes convencionales, se traduce en una deficiencia visual desde el punto de vista de las capacidades visuales; supuesta en esta definición una pérdida bilateral de la visión, con algún resto visual.

Algunos bailarines con discapacidad visual se encuentran en Brasil, con su directora de ballet Fernanda Bianchin, La compañía Flick Flock Danza contemporánea Madrid, Janeth Cristina Villegas Angel, tango incluyente Fundación A Media Luz Colombia.

Para terminar esta particular manera de invitar a una conclusión personal acerca de la la danza y la discapacidad, es importante mencionar el ultimo elemento de la danza; El estilo; que se refiere al modo de hacer algo, en el caso puntual, seria la manera de bailar.

Haciendo uso a conveniencia de la discapacidad del concepto del estilo se releva la representativa participación de bailarines en situación de discapacidad, quienes con su particularidad, engrandecen la belleza de la expresión artística dancistica, pues teniendo en cuanta las capacidades diferentes y despertando el interés por el perfeccionamiento y profesionalismo en todos los diversos artistas, se esta abriendo la puerta para hacer que la danza sea inclusiva.